Infografía como estilo narrativo audiovisual

Muy “ilustrativo” este ejemplo que he encontrado en el blog Vecindad gráfica.

Hoy por hoy me cuesta imaginarme un largometraje usando exclusivamente este lenguaje, pero como técnica mixta podría ser muy interesante. Imaginate poder profundizar en los personajes con teclear su nombre en un ordenador mientras ves una peli en la sala de cine, o acer preguntas de todo tipo, contestadas por un guionista en directo… estaría bien. Soñar es gratis.

Cambio de modelo del negocio cinematográfico

Desde hace algún tiempo se habla de que el cine es un medio en crisis. En realidad no es la primera vez que esto pasa. el cine es un negocio de grandes altibajos muy sensible al interés que despierten las películas de la temporada. Recordemos el resurgir del género épico con Gladiator o el de las superproducciones con Titánic.

Quizá el tema de la piratería si influya en el número de personas que asisten a las salas, en las que por otra parte nos encontramos ante un negocio que dista de estar centrado en las películas, para hacerlo en todos los productos de consumo compulsivo que la acompañan  que encarecen la visita al cine hasta en un 150% sobre el precio de la entrada. Y eso si no tienes la desgracia de ser un padre de familia numerosa.

Bueno hasta aquí supongo que no os esto contando nada nuevo. Simplemente que tenemos un negocio del espectáculo centrado en la venta de palomitas. Es como un gran quiosco de golosinas con un letrero de hora y media.

Si lo que nos proponemos es salvar el cine como espectáculo  no como negocio paralelo a la creación de películas tendremos que replantearnos el negocio. En mi corta carrera como cortometrajista me he dado cuenta de que la película no tiene porque acabarse en la duración del metraje. Siempre quedan cabos que atar, curiosidades en torno a personajes o el pasado de la historia que se pueden satisfacer.

Propongo desde aquí volver al clásico programa de mano, pero desde una nueva perspectiva, haciendolo interactivo (que no es necesariamente sinónimo de digital). La sala tiene que ofrecernos algo más que cómodos asientos  una enorme pantalla. Tiene que ofrecernos una experiencia completa. ¿Por qué o jugar con los móviles del público durante una película de terror por ejemplo, enviándole los mensajes que recibe la aterrorizada protagonista o incluso la llamada del asesino ?

Hay cientos de cosas que pueden alear el fantasma de la piratería del negocio del cine, pero para eso los ahora lamentados implicados en el negocio tienen que abrir lo ojos a las nuevas posibilidades y no dejar que el cine, que por otra parte siempre es material de actualidad, se convierta en un espectáculo del siglo pasado, anticuado  de marcado carácter generacional.

La Publicidad es artesanía

Buscando una definición personal de Publicidad he llegado a la conclusión de que se trata de un proceso artesanal, lo que implica que el publicista debe trabajar como un artesano, conociendo herramientas y adquiriendo nuevas destrezas, y siempre añadiendo el valor de la experiencia personal a sus creaciones, pues de momento la Publicidad no es una ciencia exacta, en prñacticamente ninguno de sus aspectos

Nils Norman y la ocupación anárquica del espacio público

Hoy he acudido a la exposición del MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo) llamada Xeopolíticas de Animación.

En ella descubrí la interesante visión de Nils Norman. Me voy a permitir la licencia de reproducir aquí lo que dicen en el “folleto” de la exposición. Como es regalado supongo que no se opondrán a su reproducción ¿no?.

El trabajo de Nils Norman se centra en políticas, tradiciones y pensamiento utópico, como punto de partida para proponer sistemas económicos alterativos para las ciudades. Durante la última década, Norman realizó propuestas imaginativas para mejorar las condiciones de vida en las ciudades. Es el caso de Tompkins Square Park Monument to Civil Disobedience 1997, una propuesta de ocupación anárquica de las zonas verdes del barrio de East Village de Nueva York; The Gerard Winstanley Radical Gardening Space Reclamation Mobile Field Center and Weather Station (European Chapter), 2000, un trailerbicicleta con estación metereológica y fotocopiadora que funciona con energía solar, con la que pueden copiar libros; o Geocruiser. The Mother Coach. Zone: Earth 2001, una especie de ecobus que se convierte en una escultura pública móvil.

The Art of Urbanomics formula el tema de la evolución de las ciudades y más concretamente sobre los procesos de privatización y control del espacio público. En estos procesos juega un papel determinante la Xentrificación, ou redefinición del espacio público a través de los usos culturales para luego proceder a su urbanización. En estos procesos, el arte contemporáneo, a través de su presencia en los espacios públicos, se convierte en un factor esencial a la vez que totalmente determinado por el desenvolvimiento económico de las ciduades. A partir de una animación que muestra la evolución del uso de los espacios públicos, una voz en off ofrece un discurso teórico sobre los devanditos procesos.

Para no hacer demasiado pesado este post solo comento porque me impresionó esta obra. Simplemente por el planteamiento no crítico sino a basae de soluciones, utópicas sí, pero alternativas reales a los problemas. Un planteamiento que se distancia mucho de el demasiado establecido hoy en día gusto por la denuncia y la crítica. Los artistas deben cumplir su función, proyectar a la sociedad hacia otras realidades posibles y quizás deberían olvidarse de reprocharle al mundo su actual estado, entre otras cosas porque ellos, los que viven de quejarse, son los que menos acciones materializarán para cambiar las cosas. Por eso admiro a este artista que plantea una utopía pero también un cambio posible. Y dicho sea de paso la crítica también está presente, pero en un segundo plano del discurso.

Visitar este link seguro que no os abrirá la mente.

Hoy he descubierto EMOTIVE PROYECT


Entre otras inspiradoras creaciones las de EMOTIVE PROYECT un grupo que mezcla diseño gráfico, videocreación y música de la más alta calidad y todo de creación propia.

Multidisciplinares y brillantes. Si el diseño de hoy en día necesita un baluarte que mejor que este.

Impresionante la animación VERSUS, sencillez aparente pero compleja en su concepto y planteamiento. Mezcla de cultura, de religión y tiempo moderno a través de la combinación de formas, en un loop que compone un video que como pocos entiende lo que debe ser el arte en este medio… ¿ya dije que me parece impresionante?